如何评价《犬之岛》（Isle of Dogs）？
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看《犬之岛》的感觉很怪异，这明明是一部典型的韦斯·安德森作品，他标志性的一切都在，并且仍然保持在高水准之内，但又分明是一部非典型性韦斯·安德森作品。
韦斯·安德森的电影首先是一个手工艺品，精致、古典、童心，有浓重的匠气和不时飞溅的灵气。
《犬之岛》一点也不意外地出现了像游标卡尺丈量过的对称画面，出现了水准超高的平移镜头。
甚至在韦斯·安德森电影里屡屡惊艳的配乐，竟然还可以用鼓乐，再次精进，震烁众生。
看完电影我觉得《犬之岛》是今年值得一看的"狗片"。电影以狗狗的视角来反映故事情节，让观众有耳目一新的感觉，电影中表达了狗有时候还有点人性而人却不像人了。里面有只狗跟我家的巴顿一样是粉鼻头，让我想起了自己的狗，我想这也是导演想引起爱狗人士的共鸣吧。
导演是韦斯·安德森，是一个非常善于运用色彩的导演，曾经看过他导演的《布达佩斯大饭店》里面对于色彩的运用真心棒。另外朱亚文跟宋佳为影片配音也是一个亮点吧。
虽然这不是韦斯安德森导演最棒的作品，但作为韦斯安德森首部国内公映的电影，《犬之岛》依然非常值得推荐，大家有兴趣一定要去看一看。
西方的文艺片导演有很多，但韦斯·安德森这样几乎被所有的文艺青年奉为偶像的导演却很罕见。
这位现年49岁的美国导演几乎已经成为美国独立电影的一面旗帜，他的作品有很鲜明的个人风格。
如果从作者论的角度来说，韦斯·安德森的作品几乎都做到了“形式即风格”的独一无二。
和一般的文艺片导演不同，他的作品虽然常常违背好莱坞的类型叙事，但有没有欧洲文艺电影的极端和过于激进的自我表达。看安德森的电影，或许观众才能够真正理解——
电影才是属于成年人的银幕童话。
韦斯·安德森总是喜欢讲成年人世界的酸楚与迷惘，但在它的故事里却又看到过度的悲观与写实。
他总是用一种温和而略带诗意的风格，向观众娓娓道来一首首带着古典韵味的散文诗。
尤其是他标志性的强迫症式对称构图和对于色彩的运用，简直已经成为了他所有作品中最为人称道的创作形式。
整体呈现上非常有特点的动画电影，故事也很有创意。
《犬之岛》讲述了少年为救护卫犬朋友深入犬之岛，和新结交的犬类朋友一起粉碎叔叔市长的阴谋，让人和犬能和谐相处。
对称摄影和定格动画的风格本身就很有趣，但更有趣的是整部片子的节奏感，即有西部片的味道，又有节点式的幽默感。
故事的讲述非常完整，除了最后兄弟狗的巧合之外，角色间的戏剧张力还是挺足的。一只不愿意接触人类的流浪狗和一只对狗抱有身后感情的男孩，本来常规的人物关系放到类似末日的生存环境下，就有了孤胆英雄的意境。
另外的狭隘就是开场的五只狗，有四只后半点近乎透明，太龙套了，和主线毫不相干。
这部犬的大时代活剧其实是一部关于人的讽刺剧，无论犬之岛猫之岛，归根到底是人之岛。
在一次采访中，韦斯·安德森说他从很久以前就想做一部有垃圾堆元素的电影，他也在自己研究日本元素，就想把他们拼接起来做成一部东西。这提醒了我们这部电影最强烈的对比就是垃圾岛与日本的对比，我们下意识都会把日本元素定位为精致丶脱俗的，同时忘记了一个现实：日本是包装大国，因此生产的生活垃圾也是极多的。
从电影画面上看，垃圾岛与日本元素的相同之处，是都能满足韦斯·安德森对极繁主义美学的倾心，这也是定格动画炫技之必要。但有意无意的，韦斯·安德森因此建立了一个对日本人的矛盾的强烈反讽。
不止于此，他还提供了许多不动声色的暗示。电影第一次让我玩味导演的立场的时刻是，四只好出身的狗回忆自己吃过的好东西时，有狗回忆自己吃牛排的讲究；第二次让我惊醒时是，导演非常细致地描绘寿司师傅准备刺身寿司给科学家的场景，几乎都是虐杀食物——事实上，当我们坐在寿司店里等着寿司出来的时候，是刻意遗忘这一点的，而韦斯·安德森强迫症地要我们仔细审视这一点。
我似乎听到韦斯·安德森的冷笑：你们狗丶你们爱狗者，和那个为着利益而恨狗的市长没有什么不同哦。很多人不理解电影后段，为什么市长突然悔悟而放权，那是因为他始终以家族利益为第一考量，知道侄子将因此世袭他的权力，无论恨狗还是爱狗，只要保证权力还在其家族手上就好。如果他坚持不放权，革命才会真正发生，终结这操弄黑白两端而来的权力。
事实上，电影里根本没有“爱狗”之人，小男孩Atari要救的是他的护卫犬Spots，但对其他狗的处境漠然，一开始误认Spots已死，他就急忙修好飞机打算自己回去大陆了。至于咸与“革命”的学生们，她们爱的是“正义”与“反抗”，也并没有表露过对狗的爱。学生黑客为了救狗而把神经毒气直接接到杀狗员工的面罩里，证明后来那个夺权的女学生说骂狗者死并不是一句戏言。
如果需要，这些人是可以建立一座“人之岛”放逐异己的。