FIFA颁奖仪式上，莫德里奇致敬国家队老前辈，后者当场热泪盈眶，对此你如何评价？
足球需要正能量，而莫德里奇就在不断用自己的励志故事来创造正能量。为什么莫德里奇能够成功？因为他常怀一颗感恩的心，而且球商和情商都是顶级！
FIFA颁奖也有感人飙泪的一幕，莫德里奇在领奖台发表演讲的时候，他致辞致敬了他的国家队老前辈博班，他说博班一直是自己的偶像，也是自己动力来源。”博班听了当场流下感动的热泪。
博班是司职中场，他是莫德里奇在克罗地亚国家队的老前辈，作为一名传奇球星，他曾在1998年帮助“格子军团”获得过世界杯季军，当时博班就是队长，他曾在AC米兰效力了9个赛季，拿过4次意甲冠军，1次欧冠和欧洲超级杯冠军，还有3次意大利冠军。他是足球史上当之无愧的足球巨星。
正是博班的励志故事让无数克罗地亚的小朋友们备受激励，现在魔笛的成就不仅超越了他的偶像，还拿到了足球界最高的荣誉——世界足球先生。莫德里奇一直都是一个低调务实和谦逊的球员，他始终没有忘记自己来自哪里，也没有忘记自己为什么会成功。他说这个足球先生是大家的功劳，也感谢博班这位给自己动力的偶像。
莫德里奇的一番话，不仅让现场的所有人感动不已，也让博班顿时热泪盈眶。这就是足球的魅力啊！
在他们心中足球是信仰，当他们身披国家队战袍站到赛场时，这就是至高的荣誉，为了国家为了胜利他们会拼尽全力，他们在燃烧生命谱写出这一段神奇美妙的故事，莫德里奇踏着偶像走过的足迹超越了传奇。
莫德里奇获得了本年度的世界先生的称号，今年已经33岁的他打破了C罗和梅西对该奖项长达十年的垄断，虽然他已经不再年轻，但是他仍然充满着力量。
莫德里奇上台发表获奖感言，他说道：“在这样特别的时刻，要特别感谢我的偶像博班，他是我所有动力的来源。”
“1998年他是克罗地亚国家队队长，他参加了当年的世界杯并最终获得第三名。那支克罗地亚队给了我们希望，让我们相信我们能在俄罗斯做出一番事业。我希望今天的克罗地亚也能影响后代，我获得这个奖项只是可以证明，我们每个人都可以成为最好的，通过努力工作，坚持信念并能为之牺牲，所有的梦想都能成为现实。”
此时台下的博班已经眼眶湿红，是骄傲是感动是传承，谢谢你们，你们是克罗地亚英雄。
中国男足的球员可以学习一下莫德里奇的这段讲话，你们既然作为足球运动员就一定要懂得责任，他们的成功不是理所当然而是努力的结果，中国足球就像长不大只会抱怨的孩子，受不了累吃不了苦，还总认为自己多辛苦，如果你们真的用心努力了，那踢巴林还赢不了，只能说明你们是足球废物，不如改行，连一个不如中国城镇大的小国都赢不了，真的是枉穿国家队队服。
莫德里奇确实是一位优秀的球星，也是有强烈爱国精神的球星，在世界杯上他带着球队是以精神支柱向前进的，很多时候精神上的支撑强过身体的承受能力(如韩国、日本)，到世界杯决赛时他们已是强弩之末，对法国之战肯定崩溃了。克罗地亚的球队是以爱国之心来踢足球的，带着国家使命而来，莫德里奇对国家的前辈以尊敬和感恩都是发自内心的，是一位真情的人。但在那一行就说那一行的话，和C罗梅西比，在足球界的技术能力、综合能力、影响力等各个方面还是没得比。
法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。
纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。
纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”
博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。
因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。
博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。
关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。
博纳尔是法国近代著名的油画***，被称为“亲密派画家”，博纳尔对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更大胆的探索。他的绘画作品传递给欣赏者以无比斑斓多彩的艺术效果，这主要是他精湛的绘画技法和艺术风格的审美性。
一、博纳尔以令人信服的感染力，把色彩表现与细腻的心理感受想结合，使对色彩运用，满足了他的审美情感的需要。达到绘画作品审美的艺术效果。
二、人们在欣赏博纳尔绘画作品时，有一种视觉效果传递给大脑思维，将色彩与形状融合在一起鲜艳明亮的震撼，让人们意识到不仅是在欣赏绘画作品，更使人们在听觉、嗅觉、皮肤感觉中体验出的审美感受。
三、博纳尔后期的油画作品有所变化，逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块，转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是一种气氛，让人们欣赏一幅色彩绚丽的图案。
我们知道，
例如：
当你注视一朵鲜艳的红花时，
你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。
当你观察一朵黄花时，
你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。
这就是我们所说的补色现象。
它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。
由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，
以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。
看塞尚的画时，会觉得人物与背景毫不费力地融合在一起，浴女就像石头、斜坡和树木一般的表现手法，在博纳尔的作品中也有异曲同工之妙，他的裸女和人物就像是柱子或墙上的门一样自然，问题来了：法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
“亲密派画家”博纳尔的绘画技法
博纳尔（1867～1947年）是法国19世纪末20世纪初的著名画家，年轻时，他深受高更和日本浮世绘版画影响，但后来又回归到印象派的风格，许多东方画家非常欣赏博纳尔的绘画，因为博纳尔作画时，不只是把现实重现到画中，也将自己的感情涉入画中，足以可见绘画技法卓越超凡，
博纳尔曾说，作画题材随手可得，其中他非常喜欢以自己的妻子为模特，进行创作，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、室内的墙壁、窗外树叶的闪耀光影，融入了生活的感觉，因此，博纳尔的另一美称是“亲密派画家”，画出日常家庭生活的平凡景物，表现生活的动态，最常出现的就是妻子高雅的洗澡姿态，
比如，那幅《入浴的裸女》，博纳尔的妻子玛特非常喜欢洗澡，因此他画了许多洗澡的场面，在这幅画中，他以一种新颖的俯视取景方式，使画面情节仿佛有人走进浴室，发现这个躺在浴盆里的女人，开篇说了，博纳尔的作品与塞尚的画有异曲同工之妙，所以，博纳尔也是一个“后印象主义”画家，
值得注意的是，博纳尔画中的女人（无论现实生活中有如何苍老）依旧以少女的姿态出现，像是逆着时光行走，永远不会老去，这种将人物“返老还童”的技法，就连塞尚及一些画家都没办法做到，可见，博纳尔对各种色彩的特性和视觉感受了解掌握的多么出神入化，他的笔触始终都具有活力。
“亲密派画家”博纳尔作品