大家觉得什么是当代艺术？
艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典***的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。
艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。
当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。
下面是当代艺术工作者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。
当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。
现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。
因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“人人都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限***中获得无穷力量。
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当代艺术的特点：
(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。
(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。
(3)以自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。
现代艺术可以说是从杜尚开始的，当他把小便池拿到艺术馆展览的时候，就敲开了现代艺术的大门。
每个人都是艺术家。只要遵循自己的内心去表达。对于什么是美，不再有权威的评价标准一切都源于自己的看法。
现代艺术是基于现代自由主义而来的，正因为社会解放，人们追求自由和平等，在这样的社会思潮下，现代主义现代艺术就诞生了。
当然这跟社会技术的不断进步，科学的发展有很大的关系。写实主义浪漫主义都伴随着照相技术的发明，在人们的观念中淡去，而古典音乐，戏剧也被流行音乐和电影的发展被大众所热爱和熟知。大众有权根据自己的想法去选择，去肯定，去热爱自己心中的艺术。
西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。
而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。
而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。
若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。
至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。
中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。
因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。
中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。
当代艺术在时间上是指当下的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。既是一种艺术结果，也是一种艺术的产生方式。是反映当下的时代潮流、当下的创新表达。从文化性质的角度看，当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于后现代主义艺术范畴，它是后现代艺术在当下的呈现。
当代艺术是一种新的概念和主体的动态组合，它在精神上挑战传统艺术的边界，记录艺术家感受的当下，并且质疑和反问社会对于一些事物的定义。因此，我们今天所看到的艺术，包括当下的艺术家所创作的书艺、绘画，雕塑、摄影、行为、观念和新媒体艺术等，都是新时代里艺术家们对于自身感受的一种充满创新的记录和表达。随着现在生活的不断丰富，还有各种没有被命名或者正要被命名的艺术流派和艺术类型，将随着新的科学技术和新的观看方式的出现，而被拉入到当代艺术的名下。
中国的国画、书法、油画是否偏离了国际视野审美的坐标？你怎么看？
文化艺术这种东西，我们不去妄自尊大，但也不要妄自菲薄。
这个问题，应该分两个层面来讲，但核心还得围绕文化自信和民族性这些东西来分析。
套用一句话，民族的就是世界的，就传统的国画和书法，本来就是中国的标准，何来偏离了国际视野审美的坐标？！
▲布格罗《花神与风神》 1875年。
就国画和书法这两样艺术形式而言，我们今天的艺术家们，能够做到继承都不错了，更别说发扬光大，既然连继承都没有继承好，何来的创新和偏离国际视野审美标准？
在西方的***毕加索眼里，中国的书法和绘画艺术，是世界上最顶级的艺术。他曾经向张大千问道，“我真不明白，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术？”
中国画和书法是中国特色传统文化，是中华几千年传统文化的载体，她所表现的是具有中国文化特点的主题，是附合中国人的审美要求和审美习惯的。中国传统文化是中国画和书法的灵魂，这也是文化自信的体现。
谢谢你的邀请！
我是杨炳升。
我不懂画，就简单的说一说书法吧。
审美没有固定的坐标。
如果说非要将审美确定一个坐标，没有了差异化的存在，无论是什么艺术，就都会变成死的东西了，还上哪里去找美呢？
就中国的书法而言，与国际不搭界，是独一无二的，也就根本不存在偏离的问题。
就目前的书法局势，国际上仍然没有哪一个国家的人写的书法超过中国。即便是日本和新加波，虽然说书法也很盛行，但是，仍然没有人超越。
因为，我们的书法艺术是纸上徒手线的一门艺术，可以说是千变万化，博大精深，应该说是无止境的。
楷书给人感觉是那么的规整端装，自然呈现给人们的就是一个范。
艺术的核心是创新和个性，本没有统一的标准。
西方是游牧文明，有宗教信仰，油画题材中宗教，人物较常见，常为写实手法，画面人物突出，占主体。
中国是农耕文明，讲的是人与自然和谐共处，天人合一，绘画手法多为写意，国画山水，花鸟题材较多，人物在画中通常较小。
中国文字从甲骨文，到秦统一文字，直至现在的简体汉字，经历了数千年的传承，改变，源远流长。
字体有行，草，隶，篆，楷，著名书法家从两王到颜欧柳赵，或行云流水，或遒劲有力，或工整优雅，各有韵味和特色。
民族的就是世界的，无论是书法，国画，还是油画，只有保持自己的特色，才有发展和生命力。
图文原创 拍摄于：2020&2021
任何艺术都有其独特的审美价值。什么是国际的坐标？谁确立的这个坐标？所谓国际的视野应该是多样性的不同种族、不同肤色、不同地域、不同文化、不同背景、风格各异、全世界都认同的眼光。这需要世界文化的融合，短时间不会形成，在中国依然有争议，世界就更不要说了。我相信这句话，“越是民族的就越是世界的”。
2018年，你写得最好的现代诗是哪篇？写得最好的散文是哪篇？有在报刊杂志发表过吗？
感谢邀请！
“光阴似箭，日月如梭”，2018年已经接近尾声。回顾一年的写作历程，不由地生出一些感慨……
今日头条，成了一片心灵栖息的港湾，成了众多诗词者的精神乐园。
写了这么多现代诗，因为没有一首认为很满意，所以我随意选了一首今年10月1日夜晚写的。
【半山亭】
你坐在亭中，
听三角梅轻轻地叹息，
看太湖石肃穆的表情。
2018年8月开始在头条写诗，每一首都是我一字一句用心血写成的，每一首都如我的孩子。自认写了不少好诗，现仅取一短篇贴于此。
《海 叹》
海水 沙滩 阳光
轻溅的浪花
开在衣衫上
.
掬一捧沙 轻扬
指缝中 流过
岁月的伤
.
二零一八年，我的长篇小说《铁血悲歌》在微头条上连载。
这是一部描写我抗日将士不畏强敌，浴血奋斗、与日本侵略者血战到底的抗战故事。
除小说之外，我在悟空问答中的回答，除了一时兴起而大骂特骂的回答之外，其余问答几乎无一例外的都能被系统推荐入头条首页。
每天都有五六篇问答被推荐进入首页，我也就弄不清那篇写的最好、那篇写的不好了。